Chiaroscuro är användningen av kontrast mellan ljus och mörker för att framhäva och belysa viktiga figurer i en målning eller teckning. Det introducerades först under renässansen. Den användes ursprungligen när man ritade på färgat papper men den används nu i målningar och till och med på film.
Vad kan chiaroscuro användas i konst?
Detta är en italiensk term som bokstavligen betyder "ljus-mörk". I målningar hänvisar beskrivningen till tydliga tonala kontraster som ofta används för att föreslå volymen och modelleringen av de avbildade motiven. Artister som är kända för användningen av chiaroscuro inkluderar Leonardo da Vinci och Caravaggio.
Vad är chiaroscuro-tekniken och varför användes den?
Inom den grafiska konsten syftar termen chiaroscuro på en speciell teknik för att göra ett träsnitt där effekter av ljus och skugga produceras genom att skriva ut varje ton från ett annat träblock. Tekniken användes första gången i träsnitt i Italien på 1500-talet, troligen av grafikern Ugo da Carpi.
Vad används chiaroscuro-belysning till?
Chiaroscuro hänvisar till hur ljus och skugga används för att skapa realistiska tredimensionella bilder på plana tvådimensionella ytor. Chiaroscuro använder kontrasten mellan ljust och mörkt för att belysa bilder för en dramatisk effekt.
Hur använde renässansartister chiaroscuro?
Termen "Chiaroscuro" är italienska för ljus och mörk. Under renässansen dök dess användning upp igen och ses som teckningar på färgat papper, där konstnären arbetade från papperets baston mot ljust med vitt och mot mörkt med bläck eller akvarell. …
