I traditionell japansk estetik är wabi-sabi en världsbild centrerad på acceptansen av förgänglighet och ofullkomlighet. Det estetiska beskrivs ibland som att man uppskattar skönhet som är "imperfekt, obeständig och ofullständig" till sin natur.
Vad betyder wabi-sabi?
Wabi sabi är en gammal estetisk filosofi med rötter i zenbuddhismen, särskilt teceremonin, en ritual av renhet och enkelhet där man behärskar prisade skålar som var handgjorda och oregelbundet formade, med ojämn glasyr, sprickor och en pervers skönhet i sin avsiktliga ofullkomlighet.
Vilka är exempel på wabi-sabi?
Wabi hänvisar till den typ av skönhet som finns i asymmetriska, ojämna eller obalanserade saker. Asymmetrin hos en keramisk skål är ett exempel på wabi. Sabi är skönheten i åldrade saker och talar om livets förgänglighet genom tidens gång. Ett exempel på sabi är den vackra patinan som finns på en rostig gammal metallvägg.
Vem skapade wabi-sabi?
Wabi-sabi fördes till sin höjdpunkt på 1500-talet av Sen no Rikyu. Son till en köpman och en elev till Murata Juko, Rikyu började sin tjänst som temästare för Oda Nobunaga. Efter Nobunagas död började Rikyu anställa sin efterträdare, Toyotomi Hideyoshi.
Gäller wabi-sabi för människor?
Som Beth Kempton skrev i sin bok, Wabi Sabi, a Japanese Wisdom for a Perfect Imperfect Life: Förenklat uttryckt, wabi sabi gerdu har tillåtelse att vara dig själv. Det uppmuntrar dig att göra ditt bästa men inte göra dig själv sjuk i jakten på ett ouppnåeligt mål om perfektion.
